Actualmente nos introduciremos en un asunto que suele generar mucha disputa dentro del entorno del canto profesional: la proceso de respiración por la abertura bucal. Constituye un aspecto que algunos recelan, pero lo cierto es que, en la mayoría de los escenarios, deviene fundamental para los vocalistas. Se acostumbra a saber que respirar de esta manera deshumedece la zona faríngea y las cuerdas sonoras, pero esta aseveración no es enteramente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en permanente trabajo, permitiendo que el flujo de aire pase y escape de manera ininterrumpida a través de las pliegues vocales, ya que están incluidas de este proceso orgánico.



Para entenderlo mejor, imaginemos qué acontecería si tomar aire por la boca fuera realmente perjudicial. En escenarios comunes como ejercitarse, andar o aún al reposar, nuestro sistema corporal se vería forzado a anular de manera inmediata esta vía para impedir lesiones, lo cual no sucede. Asimismo, al comunicar verbalmente, la zona bucal también tiende a deshidratarse, y es por eso que la humectación tiene un papel determinante en el mantenimiento de una cualidad vocal libre de problemas. Las cuerdas sonoras se hallan cubiertas por una capa mucosa que, al igual que la piel, precisa mantenerse en niveles óptimas por medio de una correcta ingesta de líquidos. Sin embargo, no todos los bebidas cumplen la misma capacidad. Infusiones como el infusión de té, el café negro o el mate tradicional no humectan de la misma manera que el agua pura. Por eso, es importante enfatizar el toma de agua pura.



Para los vocalistas expertos, se aconseja beber al menos tres litros de H₂O de agua natural al día, mientras que quienes se dedican al canto por interés personal están aptos para conservarse en un intervalo de 2 litros diarios. También es indispensable restringir el etanol, ya que su evaporación dentro del cuerpo aporta a la resequedad de las bandas vocales. Otro aspecto que puede perjudicar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un sencillo capítulo de sensación ácida esporádica tras una ingesta abundante, sino que, si se manifiesta de forma recurrente, puede dañar la membrana mucosa de las cuerdas sonoras y disminuir su eficacia.



Entonces, ¿cuál es el motivo es tan significativo la inhalación por la boca en el interpretación vocal? En canciones de tempo dinámico, depender exclusivamente de la toma de aire nasal puede generar un desafío, ya que el lapso de entrada de aire se ve limitado. En contraste, al tomar aire por la vía bucal, el aire accede de manera más inmediata y acelerada, evitando interrupciones en la fluidez de la cualidad vocal. Hay quienes defienden que este clase de inhalación hace que el oxígeno ascienda bruscamente, pero esto solo ocurre si no se ha practicado correctamente la forma de emisión sonora. Un artista vocal experimentado adquiere la aptitud de dominar este mecanismo para prevenir rigideces innecesarias.



En este medio, hay múltiples prácticas concebidos para mejorar la eficiencia respiratoria tanto con la cavidad nasal como con la cavidad bucal. Poner en práctica la ventilación por la boca no solo permite expandir la capacidad respiratoria, sino que también ayuda a controlar el caudal de oxígeno sin que se generen variaciones abruptas en la proyección de la cualidad vocal. Hoy dirigiremos la atención en este tema.



Para comenzar, es recomendable llevar a cabo un rutina concreto que permita tomar conciencia del desplazamiento del área superior del cuerpo durante la ventilación. Coloca una mano abierta sobre la clavícula y la otra en una parte más baja del abdomen. Aspira aire por la vía oral buscando mantener el organismo equilibrado, previniendo acciones violentos. La zona alta del cuerpo solo tendría que oscilar ligeramente, aproximadamente medio cm o un cm como límite. Es esencial bloquear tensar el área estomacal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar dilatar las costillas óseas de modo violenta.



Hay muchas ideas erróneas sobre la ventilación en el actividad cantada. En el antaño, cuando la tecnología aún no permitía entender a fondo los procesos del cuerpo humano, se difundieron teorías que no siempre eran correctas. Hoy en día, se conoce que el canto clásico se fundamenta en la energía del tronco y el diafragma, mientras que en el estilo popular la disciplina cambia dependiendo del formato musical. Un desacierto frecuente es buscar exagerar el movimiento del región abdominal o las pared torácica. El físico funciona como un mecanismo de fuelle, y si no se deja que el aire pase de manera espontáneo, no se consigue la presión apropiada para una interpretación sonora eficaz. Asimismo, la situación física no es un obstáculo absoluto: no importa si una persona tiene algo de volumen abdominal, lo vital es que el organismo trabaje sin generar rigideces irrelevantes.



En el mecanismo de respiración, siempre se produce una breve cesura entre la aspiración y la espiración. Para observar este acontecimiento, posiciona una mano en la sección elevada del cuerpo y otra en la parte de abajo, inhala por la vía oral y fíjate cómo el caudal se pausa un lapso antes de ser exhalado. Lograr controlar este fase de paso facilita enormemente el mas info manejo de la respiración en el desempeño vocal.


Para fortalecer la capacidad de aguante y mejorar el regulación del aire, se aconseja realizar un trabajo sencillo. Inicialmente, libera el aire totalmente hasta liberar los sacos pulmonares. Posteriormente, aspira aire de nuevo, pero en cada repetición intenta agarrar poco oxígeno y prolongar la expulsión de aire cada vez más. Este enfoque ayuda a robustecer el diafragma y a mejorar la regulación del flujo respiratorio durante la ejecución musical.



Si es tu ocasión inicial aquí, bienvenido. Y si ya nos conocemos, una vez más, gracias por estar. Será hasta pronto pronto.